Definisi Music Lengkap

Portal musik

Musik adalah bentuk seni yang melibatkan suara terorganisir dan terdengar dan keheningan. Hal ini biasanya dinyatakan dalam lapangan (yang meliputi melodi dan harmoni), irama (termasuk tempo dan meter), dan kualitas suara (yang meliputi timbre, artikulasi, dinamika, dan tekstur). Musik juga dapat melibatkan bentuk generatif kompleks dalam waktu melalui pembangunan pola dan kombinasi rangsangan alami, terutama suara. Musik dapat digunakan untuk seni atau estetika, komunikatif, hiburan, atau keperluan upacara. Definisi tentang apa yang merupakan musik bervariasi sesuai dengan budaya dan konteks sosial.

ekspresi musik indonesia

Jika lukisan dapat dilihat sebagai bentuk seni visual, musik dapat dilihat sebagai bentuk seni pendengaran.

Alegori of Music, oleh Filippino Lippi

Alegori of Music, oleh Lorenzo Lippi

Isi

1 Definisi

2 Sejarah

3 Aspek

4 Produksi 4.1 Kinerja

4.2 Solo dan ensemble

4.3 Tradisi lisan dan notasi

4.4 Improvisasi, interpretasi, komposisi

4.5 Komposisi

//

[Sunting] Definisi seperti yang terlihat oleh [http://www.FaceYourArt.com]

Artikel utama: Definisi musik

Lihat juga: bergenre Musik

Definisi luas dari musik suara terorganisir. Ada pola diamati dengan apa yang secara luas label musik, dan sementara ada variasi budaya dimengerti, sifat musik adalah sifat dari suara seperti yang dirasakan dan diproses oleh manusia dan hewan (burung dan serangga juga membuat musik).

Musik diformulasikan atau terorganisir suara. Meskipun tidak bisa menahan emosi, kadang-kadang dirancang untuk memanipulasi dan mengubah emosi pendengar / pendengar. Musik diciptakan untuk film adalah contoh yang baik dari penggunaannya untuk memanipulasi emosi.

filsuf Yunani dan teori abad pertengahan didefinisikan musik sebagai nada memerintahkan horisontal sebagai melodi, dan vertikal sebagai harmoni. teori musik, dalam ranah ini, dipelajari dengan pra-anggapan bahwa musik adalah tertib dan sering menyenangkan untuk mendengar. Namun, pada abad ke-20, komposer menantang gagasan bahwa musik harus menjadi menyenangkan dengan membuat musik yang dieksplorasi lebih keras, warna nada lebih gelap. Adanya beberapa modern genre seperti grindcore dan kebisingan musik, yang menikmati berikut bawah tanah yang luas, menunjukkan bahwa bahkan suara paling kasar dapat dianggap musik jika pendengar yang begitu ingin.

abad ke-20 komposer John Cage tidak setuju dengan gagasan bahwa musik harus terdiri dari menyenangkan, melodi dilihat, dan ia menantang gagasan bahwa hal itu dapat berkomunikasi apapun. Sebaliknya, ia berpendapat bahwa setiap suara yang kita dapat mendengar dapat musik, mengatakan, misalnya, “Tidak ada suara, hanya terdengar,” [3]. Menurut musikolog Jean-Jacques Nattiez (1990 p.47-8,55): “Perbatasan antara musik dan kebisingan selalu budaya didefinisikan – yang menyiratkan bahwa, bahkan dalam suatu masyarakat, perbatasan ini tidak selalu melewati sama tempat; singkatnya, jarang ada konsensus …. dengan semua account tidak ada konsep universal tunggal dan antarbudaya mendefinisikan apa musik mungkin “.

Johann Wolfgang Goethe percaya bahwa pola dan bentuk adalah dasar dari musik; ia menyatakan bahwa “arsitektur musik beku.”

[Sunting] Sejarah seperti yang terlihat oleh [http://www.FaceYourArt.com]

Artikel utama: Sejarah musik

Lihat juga: Musik dan politik

Patung-patung memainkan alat musik petik, digali di Susa, milenium ke-3 SM. Museum Nasional Iran.

Sejarah musik mendahului kata-kata tertulis dan terikat pada pengembangan budaya masing-masing manusia yang unik. Meskipun catatan paling awal dari ekspresi musik dapat ditemukan dalam Sama Veda dari India dan di cuneiform berusia 4.000 tahun dari Ur, sebagian besar catatan kami ditulis dan studi berurusan dengan sejarah musik di peradaban Barat. Ini termasuk periode musik seperti abad pertengahan, renaissance, baroque, klasik, romantis, dan 20 era abad musik. Sejarah musik dalam budaya lain juga telah didokumentasikan untuk beberapa derajat, dan pengetahuan tentang “musik dunia” (atau bidang “etnomusikologi”) telah menjadi lebih dan lebih dicari di kalangan akademisi. Ini termasuk tradisi didokumentasikan klasik negara-negara Asia di luar pengaruh Eropa Barat, serta rakyat atau penduduk asli musik dari berbagai budaya lainnya. (Istilah musik dunia telah diterapkan untuk berbagai macam musik yang dibuat di luar Eropa dan pengaruh Eropa, meskipun aplikasi awal, dalam konteks Program World Music di Universitas Wesleyan, adalah sebagai istilah termasuk semua genre musik mungkin, termasuk tradisi Eropa. di kalangan akademisi, istilah asli untuk studi musik dunia, “musikologi komparatif”, digantikan di pertengahan abad kedua puluh oleh “etnomusikologi”, yang masih dianggap sebagai mata uang yang tidak memuaskan oleh beberapa.)

gaya populer musik bervariasi dari budaya ke budaya, dan dari periode ke periode. budaya yang berbeda menekankan instrumen yang berbeda, atau teknik, atau menggunakan untuk musik. Musik telah digunakan tidak hanya untuk hiburan, untuk upacara, dan untuk komunikasi praktis & artistik, tetapi juga secara ekstensif untuk propaganda.

Seperti budaya dunia telah datang ke dalam kontak yang lebih besar, gaya musik asli mereka sering digabung menjadi gaya baru. Sebagai contoh, bluegrass gaya Amerika Serikat berisi elemen dari Anglo-Irlandia, Skotlandia, Irlandia, Jerman dan beberapa tradisi instrumental dan vokal Afrika-Amerika, yang mampu memadukan dalam multi-etnis masyarakat AS ‘ “melting pot”.

Ada sejumlah klasifikasi musik, banyak yang terjebak dalam argumen atas definisi musik. Di antara yang terbesar dari ini adalah pembagian antara musik klasik (atau “seni” musik), dan musik populer (atau musik komersial – termasuk rock and roll, musik country, dan musik pop). Beberapa genre tidak cocok dengan salah satu dari ini “dua besar” klasifikasi, (seperti musik rakyat, musik dunia, atau musik jazz).

Leave your comment